Eduardo Chillida (1924-2002), l’un des sculpteurs les plus remarquables de la deuxième moitié du XXe siècle, n’a cessé de s’interroger sur l’espace et la forme, en travaillant divers matériaux : fer, bois, pierre, terre chamottée et des matériaux plus contemporains comme le béton et l’acier. Mais aussi en dessinant, découpant, collant, gravant… L’œuvre sur papier de Chillida a toujours eu une place importante dans sa création. Les estampes exposées témoignent de sa volonté d’appréhender les vides et les pleins dans une œuvre bidimensionelle. La densité de la matière, c’est le noir qui la traduit ; son absence c’est le blanc. Parfois il cherche l’effet inverse. Lorsqu’il grave, Chillida trace des lignes mais il étudie aussi les accidents de la plaque, en provoque d’autres, il sélectionne le grain et la texture du papier - mat, épais ou lisse - et réalise des mises en page parfois surprenantes. Son œuvre gravé est dense, limité et exigeant. Il a fait l’objet de plusieurs expositions de musée, et est regroupé dans un catalogue raisonné en 4 volumes. Rappelons que Chillida exposa dans la Galerie du 13 rue de Téhéran dès 1950, dans un groupe de jeunes artistes où figurait Pierre Alechinsky. Il y eut ensuite sa première exposition personnelle en 1956, voici 70 ans, avec un catalogue préfacé par Gaston Bachelard.
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